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「アルセウス・ラン展」開催のご案内



2014年より継続しているブザンソン美術高等学院大学(フランス)との協働プログラムの枠組みで来日し、パレ・デ・パリでレジデンスをおこなってきたアルセウス・ラン(Alcéus Raàn)の滞在制作展を開催します。ぜひご高覧ください。
 
                        記
 
催事名:アルセウス・ラン展
開催日:11 / 25(土)11 / 26(日)
時間:11時~16時
会場:パレ・デ・パリ
住所:群馬県高崎市大橋町96-2
 
アーティスト:アルセウス・ラン|Alcéus Raàn(パリ)
 
観覧費:無料

主催:パレ・デ・パリ|palais des paris
共催:ブザンソン美術高等学院大学|Institut Supérieur des Beaux-Arts de Besançon
 
https://www.facebook.com/events/1113341238802186/
http://palaisdesparis.org/

※パレ・デ・パリには駐車場がありません。お車の場合にはお近くでのお買い物のついでにお寄りいただくなどお願いいたします。
 

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Sapere aude!
― アルセウス・ラン展に寄せて ―

 

 

アルセウス・ラン(Alcéus Raàn)の展覧会は、「大人になること」をテーマとしている。


大人になることがいったいアートとどんな関係にあるのだろう。今年美術大学院を修了したばかりのアルセウス・ランにとって、今回の展覧会は美術大学の庇護をはなれてから初めての個展である。しかし、そんな個人的な事情は、他人にとってはどうでもいい話だ。それでは、大人になることと、アーティストになることの間に、なにか関係があるのだろうか。

 

その答えは、イマヌエル・カント『啓蒙とは何か』(1784)の冒頭にみいだすことができるように思う。

 

「啓蒙とは何か。それは人間が、みずから招いた未成年の状態から抜けでることだ。未成年の状態とは、他人の指示を仰がなければ自分の理性を使うことができないということである。人間が未成年の状態にあるのは、理性がないからではなく、他人の指示を仰がないと、自分の理性を使う決意も勇気ももてないからなのだ。だから人間はみずからの責任において、未成年の状態にとどまっていることになる。こうして啓蒙の標語とでもいうものがあるとすれば、それは『知る勇気をもて』だ。すなわち『自分の理性を使う勇気をもて』ということだ。」(中山元訳、光文社古典新訳文庫)

 

言い換えれば、啓蒙とは、人にあたえられた基準にあわせるのではなく、みずから基準を定められるようになることである。美術史を見通す眼をもっていたカントの言葉のなかに、「大人になること」と「アーティストになること」との接点がみいだされる。19世紀後半以降、おそらくは現代にいたるまで、アーティストとは何かを定義していると言ってもけっして誇張ではないはずだ。

 

1855年、ギュスターヴ・クールベは≪画家のアトリエ≫を描いた。当時、ロマン主義や新古典主義が盛んであったが、時流ではなく、自分自身の判断にしたがい、みずからの現実を描きだした。しかしこの絵は、パリ万国博覧会への出展審査で拒否されてしまう。するとクールベは、万博会場の向かいに建物をたて、そこを仮設のパビリオンとして、≪画家のアトリエ≫を含めた自分の絵を多数展示するという行動にでた。そもそも展覧会(サロン)に出品するにはアカデミズムの承認を得るよりほかに手段のなかった時代である。今でいう個展などという形態はありようもなかった。そんな時代にクールベは、誰の後見も仰ぐ必要のない方法を生みだした。「自分の理性を使う勇気をもて」(Sapere aude!)とカントは言った。たしかにクールベには勇気が必要だったはずだ。なぜなら、アカデミズムという当時唯一の美術制度に立ち向かうことはすなわち、すべての展覧会から、つまりは美術界から、消し去られる危険をともなったからである。しかし、道をかえたのは美術史の方だった。それ以後、クールベの方向に美術史は進み現在にいたる。クールベのパビリオンは、みずからに基準をあたえようとした最初の建物である。パレ・デ・パリの建物は、さしずめその曾孫といったところか。

 

アルセウス・ラン展は、どうやって大人になるのかと問いかけてくる。構想の出発点は、高崎で出会った山田かまちというアイコンだ。かまちは大人にならなかった。遺されたのは思春期までの作品だ。かまち展には、彼のデッサン、写真そしてゆかりの品々が展示されている。デッサンには小さな実験が繰り広げられている。写真には俳優や歌手になれそうな涼しげな風貌の若者がいる。エレキギターなどの品々からは、大人になろうと急いでいる十代を感じさせる。それらを観る私たちは、子供時代の作品からはアーティストになれたであろう少年を、写真やエレキギターからは人気のシンガーソングライターになれたであろう青年を思い浮かべる。そして思うだろう。大人に似ているということは、すでに大人であるということなのだろうか、と。

 

子供が大人になろうとして、そして実際に大人になる、アルセウス・ラン展は大人への通過儀礼について問いかける。いやむしろ、こう言ったほうがいいかもしれない。何かアートに似ている物を作っていた者が、みずから基準を決められるようになり、作品を創りだす者へと変わること、つまり、アーティストになるとはどういうことかを問いかけているのだ、と。


フレデリック・ヴェジェル、須藤佳子
(パレ・デ・パリ共同ディレクター)

 
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Nous avons le plaisir d’accueillir l'exposition suite à la résidence d'Alcéus Raàn au «  palais des paris  ». Cette résidence est issue d'un partenariat avec l'Institut Supérieur des Beaux-Arts de Besançon, Franche-Comté. C'est déjà le 3e jeune diplômé de l'ISBA que nous accueillons en résidence depuis 2014.

L'exposition sera ouverte le samedi 25 et le dimanche 26 novembre, de 11h à 16h.

Le «  palais des paris  » se trouve à 200 mètres de la gare de KitaTakasaki, à l'adresse 96-2 Ohashimachi, dans la ville de Takasaki au Japon.

https://www.facebook.com/events/1113341238802186/
http://palaisdesparis.org/

 

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Alcéus Raàn nous propose une exposition autour de la thématique du passage à l'age adulte.

 

Mais quel est donc le rapport entre cette thématique et le domaine de l'art? Certes Alcéus Raàn vient de sortir d'une école d'art, c'est donc sa première exposition après avoir été un élève, avoir été l'enfant d'une école. Mais en plus de cette raison qui n'intéresse que lui, quelle serait la relation entre devenir adulte et devenir artiste  ?

 

Il nous semble qu'une réponse pourrait se trouver chez Emmanuel Kant dans la première phrase de son fameux texte, «  Qu'est ce que les lumières  » de 1784: « Les "Lumières" se définissent comme la sortie de l'homme hors de l'état de tutelle dont il est lui-même responsable.» Nous pourrions paraphraser assez simplement en disant que la philosophie des lumières est la capacité de se donner ses critères à soi-même.

 

Avec cette logique kantienne, il est possible à la fois de répondre aux questions «  qu'est ce qu'un adulte  ?  » et «  qu'est ce qu'un artiste  ?  »  : c'est quelqu'un qui est capable de se donner ses critères par lui-même. En ce qui concerne l'histoire de l'art, Kant est un visionnaire incroyable, il n'est pas exagéré de dire qu'une définition de ce type est valable à partir de la seconde moitié du 19e siècle jusqu'à peut être aujourd'hui. Quand Gustave Courbet peint «  l'Atelier du peintre  » en 1855, il ne suivit pas le style romantique ou néo-classique reconnus comme étant de l'art à l'époque, il se donna à lui-même ses propres critères pour peindre sa réalité. Il ne présenta pas cette peinture à l'exposition universelle de Paris en 1855, mais en parallèle il construisit un bâtiment pour y faire son exposition, et évita ainsi de subir la tutelle d'un autre. Il nous semble bien qu’après cette date, l'histoire de l'art a suivi cette voie, et le «  palais des paris  » n'est finalement qu'un arrière petit-fils de ce premier bâtiment promettant de se donner ses critères par sois-même.

 

Alcéus Raàn propose une exposition portant sur cette interrogation du passage à l'adulte, et le début de sa réflexion est la rencontre avec la figure de Yamada Kamachi à Takasaki. Cet artiste reconnu localement possède la caractéristique d'être mort avant l'age adulte et de n'avoir donc produit que des œuvres de jeunesse. Dans une exposition de Yamada Kamachi, l'on peut voir des dessins, des photos et des objets. Les dessins sont des petites expériences personnelles. Les photos montrent un jeune homme dans le canon des années 70, il ressemble à un acteur ou à un chanteur. Les objets sont des instruments pour devenir quelqu'un, comme par exemple sa guitare électrique avec laquelle il s'est électrocuté. Les spectateurs venant à l'exposition peuvent y voir une enfance, un jeune qui aurait été capable de devenir un artiste, un adolescent qui avait la photogénie adéquate pour devenir une star. Le cas particulier de Yamada Kamachi nous pose une question  : est-ce que ressembler à un adulte suffit-il pour être adulte  ?

 

L'exposition de Alcéus Raàn n'aurait-elle pas comme sujet, ce passage d'un individu à celui d'un artiste?

 

Texte de Frédéric Weigel et Yoshiko Suto

palais des paris