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Electric Night vol. 23 開催のお知らせ

パレ・デ・パリでは Electric Night 第23弾としてアメリ・ベロディエ展を開催します。どうぞご高覧ください。
 
 
会場: パレ・デ・パリ(高崎市大橋町96-2)
観覧日時:2020/9/19 (土)~9/22(火祝) 17 :30-20 :00
観 覧 費:無料
 
 
アメリ・ベロディエ|Amélie Berrodier(フランス)
主催:パレ・デ・パリ|palais des paris
 
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Electric Night vol.23「アメリ・ベロディエ展」によせて

 


新型コロナウィルス感染症の世界的流行により各国はつぎつぎと国境を閉じました。感染症という、直面した問題は世界共通でありながら、人々がそれをどうとらえながら生活しているのかは一様ではないようです。しかし実際のところ、海の向こうで暮らす人々の生の声はほとんど伝わってきません。自分と同じように受けてとめているのだろうと思われるものの、類推の域をでません。

 

コロナ禍で国際線は運行をとりやめ、アーティストは国際的な活動をつづけることがむずかしくなりました。いまなお世界の大多数の国々から日本への入国は認められていません。このような状況下ではパレ・デ・パリのような機関にもはや意義はないようにみえます。しかしながら、美術作品は国境を超えることができます。そして感情的な混乱を乗り越えて意味を構築することこそ美術作品は目指しています。

 

わたしたちの生活において、コロナ禍で大きく変わったことのひとつに、プライベートな私的空間とパブリックスペースとの関係性をあげることができます。道行く人々はマスクで顔を覆い、プライベートな匿名性が公共空間にもちこまれました。リモートワークでは、自宅内というごくプライベートな空間が勤務背景として写りこみます。多くの人々の生活は変化し、公と私という2つの空間が互いにまじりあい、境界は曖昧になりました。

 

アメリ・ベロディエ(Amélie Berrodier)は、公共空間と私的空間とのあいだにある曖昧なゾーンをとりあげます。彼女は、人々の自宅を訪問しポートレート写真をとる写真家のようにふるまいます。カメラを設置し、写真の構図を吟味しているようですが、いつになってもシャッターを押しません。カメラの向こうで構える彼女と向かいあう、形容しがたい時間が流れていきます。押されたのはシャッターではなく録画ボタンだったのです。

 

FENÊTRES ≫ (2015, インスタレーション) は、外道から住宅の窓を撮影した作品です。空間内の内密さが垣間見られる瞬間をとらえています。

 

PORTRAITS FILMÉS ≫ (2016, インスタ―ション) は、自宅でくつろぐ人々のポートレートです。シャッターが押されるのを待つうちに内的なものがにじみ出します。

 

これらの作品は数年前に制作されたにもかかわらず、そこにかもしだされる緊張感は、この半年のあいだ私たちの生活におこったことと奇妙なつながりをみせています。いつ終わるのか見通しなく待っている感覚、あるいは時が止まったような感覚です。

 

パレ・デ・パリではアメリ・ベロディエの作品をとおして公共空間と私的空間の堺について考えます。

 

フレデリック・ヴェジェル、須藤佳子

 

 
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Nous avons le plaisir d’accueillir de proposer une exposition d'Amélie Berrodier au « Palais des paris » dans le cadre de la 23e édition d'electric night.
 
L'exposition sera visible du samedi 19 au mardi 22 septembre 2020 de 17H30 à 20H00.
Le « Palais des paris » se trouve à 200 mètres de la gare de Kita-Takasaki, à l'adresse 96-2 Ohashimachi, dans la ville de Takasaki au Japon.
 
 
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Un des effets paradoxaux du Coronavirus pourrait se décrire de la sorte : c'est un phénomène mondial, et pourtant comme chaque pays reste relativement fermé, il n'y a que peu de compréhension de la manière dont cela se déroule ailleurs. Il est certes possible d'imaginer par mimétisme de son expérience personnelle, mais guère plus.

 

En ce qui concerne le Japon, les avions ne volent quasiment plus, les artistes internationaux ne peuvent plus se déplacer, une structure comme le "palais des paris" ne semble donc plus avoir de sens. Et pourtant en réalité, les oeuvres d'art ont la possibilité de se diffuser par delà les limites matérielles et ils visent justement à construire du sens par delà le chaos des sentiments.

 

Entre l'intimité de la maison et la collectivité des espaces publics, la frontière de séparation s'est transformée. Par exemple dans la rue, les nombreux visages masqués permettent l'anonymat du privé. Ou encore, le télétravail rend visible l'intérieur des appartements qui perdent ainsi une partie de leur caractère privée. Depuis une demi-année la plupart des individus sont confrontés à des changements, à une porosité différente entre les deux sphères.

 

Les oeuvres d'AMÉLIE BERRODIER explorent la zone floue entre privée et publique.
L'artiste se comporte comme un photographe cherchant à produire un portrait ou un cadrage de fenêtre, mais plutôt qu'un cliché photographique, elle démarre une vidéo ayant pour effet de capturer dans la durée toute l'incertitude qui se déploie face à elle.

 

L'installation FENÊTRES (2015), propose des vidéos de fenêtres qui captent la fugacité d'une apparition dévoilant une petite part d'intime depuis la rue.

 

L'installation PORTRAITS FILMÉS (2016), montre des portraits d'individus qui posent confortablement assis dans leur salon. Avec la durée de cette prise de vue, les modèles laissent petit à petit échapper une part d'intimité, de doute, de tremblement de leurs sentiments internes.

 

Bien que ces oeuvres aient été constituées il y a plusieurs années, la tension qui en émane ressemble étrangement à l'attente que nous venons de subir ces derniers mois, celle de la suspension du temps.

Nous sommes heureux de vous présenter ces deux ensembles au "palais des paris" et de vous inviter à venir vivre le passage furtif du privé au public depuis l'autre côté de la planète.

 

texte de Frédéric Weigel et de Yoshiko Suto

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